"Loving Vicent" ...

... a não perder em Outubro !!

Fiquei a saber que a 19 de Outubro vai estrear em Portugal o filme "Loving Vincent" que foi executado recorrendo a imensas pinturas a óleo inspiradas, entre outras técnicas, no universo de um dos meus pintores favoritos - Vincent Van Gogh.

Cada frame é uma pintura, que depois de terminada é fotografada, e repintada para a frame seguinte, até ao final da cena. Para a realização deste filme foram produzidas mais de 60.000 pinturas para um total de 898 cenas. Um projeto que levou dois anos a concretizar e foi apoiado pelos fans da pintura de Van Gogh.

Estou ansiosa para ver o resultado final :)

Imperdível ...

... "José de Almada Negreiros - uma maneira de ser moderno"!!

[Duas figuras] ou [duplo retrato], 1927. Assinado / Datado. Grafite sobre papel. 48 x 51,5 cm.
Acervo Artístico-Cultural dos. Palácios do Governo do Estado de São Paulo. Fotografia: Rômulo Fialdini

Isto de ser moderno é como ser elegante: não é uma maneira de vestir mas sim uma maneira de ser. Ser moderno não é fazer a caligrafia moderna, é ser o legítimo descobridor da novidade.

José de Almada Negreiros, conferência O Desenho, Madrid, 1927

Até 5 de Junho terei que agendar uma deslocação a Lisboa pois não posso deixar de ir ver esta exposição de Almada Negreiros, patente na Gulbenkian desde 3 de Fevereiro.

A exposição apresenta um conjunto 400 obras, muitas inéditas, que refletem a condição complexa, experimental, contraditória e híbrida da modernidade.

A pintura e o desenho mostram-se em estreita ligação com os trabalhos que fez em colaboração com arquitetos, escritores, editores, músicos, cenógrafos ou encenadores.

Esta escolha dá também visibilidade à presença marcante do cinema e à persistência da narrativa gráfica ao longo da sua obra.

Juntam-se ainda obras e estudos inéditos que darão a conhecer diferentes facetas do processo de trabalho artístico de José de Almada Negreiros.

Fomos a Serralves ...

... ver as obras do Miró.

Finalmente tiramos ma tarde para ir ver as obras de Joan Miró, propriedade do Estado Português, que estão expostas ao público pela primeira vez na Casa de Serralves. 

‘Joan Miró: Materialidade e Metamorfose’, assim se designa a exposição, abarca um período de seis décadas da carreira de Joan Miró, de 1924 a 1981. Debruçando-se de forma particular sobre a transformação das linguagens pictóricas que o artista catalão começou a desenvolver em meados dos anos 1920, aborda as suas metamorfoses artísticas nos campos do desenho, pintura, colagem e trabalhos em tapeçaria. 

O pensamento visual de Miró, o modo como trabalha com sensações que variam entre o táctil e o ótico e os processos de elaboração das suas obras são observados em detalhe. 

 

Ainda foi possível fazer parte de uma visita guiada que foi muito importante para melhor compreender as obras expostas. Ah ... e tivemos a presença do Arq. Siza Vieira que nos acompanho no visionamento de um video onde se podia ver Joan de Miró a trabalhar.
Já agora, para terminar, foi graças ao BPI, mecenas da exposição, que as nossas entradas foram gratuitas :)

E terminámos a visita a abraçar árvores em Serralves :) uma tarde muito boa ;)

Amadeo de Souza Cardoso ...

... 100 anos depois na Invicta.

Já foi inaugurada a recriação da única exposição de Amadeo de Souza Cardoso, no Porto, que decorreu em 1916 e que chocou Portugal. Na exposição de 1916 houve quem cuspisse e desse pancada nos quadros, o Ministro da Cultura fala em "obras que agitavam os espíritos".

A exposição é composta por 81 das 114 obras de Amadeo de Souza Cardoso expostas no Porto em 1916, na única exposição individual do artista. A mostra ficará patente até ao final do ano no Porto (31 de Dezembro) no Museu Soares dos Reis, depois seguirá para Lisboa onde vai permanecer de 12 de Janeiro a 26 de Fevereiro de 2017.

“As obras que Amadeo decidiu expor [em 1916] estão hoje dispersas por diversas coleções públicas e privadas. Reuni-las, procurando refazer os gestos e as opções do malogrado pintor [que morreria, inesperadamente, em 1918, com 30 anos de idade] é, em primeiro lugar, uma homenagem”, indica a descrição da exposição, que conta com curadoria das investigadoras Raquel Henriques da Silva e Marta Soares.

Para ver em breve !!

A minha obra é ...

... o meu corpo, o meu corpo é a minha obra.

 

No passado dia 6 fomos até Serralves, estava um dia lindo e a Fundação de Serralves repleta de visitantes ... Por vários motivos acabei por ver a exposição da Helena Almeida rapidamente ... vai dai ter que lá voltar até dia 10 de Janeiro para ver com a devida calma :)

Esta exposição é dedicada à obra da conceituada artista portuguesa Helena Almeida (Lisboa, 1934), examina o seu trabalho de pintura, fotografia, vídeo e desenho ao longo de quase cinco décadas.

A exposição salienta a importância do corpo – que regista, ocupa e define o espaço – e o seu encontro performativo com o mundo nas obras realizadas pela artista de meados dos anos 1960 até à atualidade.

Além das pinturas "habitadas” e das series fotográficas pelas quais é mais conhecida, serão mostradas na exposição obras raramente exibidas ao longo da sua carreira artística.

Por meio da sua pintura abstrata inicial, Helena Almeida introduz as preocupações centrais que definem a sua prática artística numa diversidade de disciplinas, nomeadamente o interesse em ultrapassar os limites do espaço pictórico e narrativo que sempre desempenhou um papel fundamental na obra da artista. Como Helena Almeida afirma: "A minha pintura é o meu corpo, a minha obra é o meu corpo”.

A não perder !!

"A minha Obra é o meu Corpo, o meu Corpo é a minha Obra"

Helena Almeida é, sem dúvida alguma, um dos nomes mais sonantes da arte contemporânea portuguesa. A partir de 17 de outubro, vou ter que ir a Serralves visitar e conheça de perto "A minha Obra é o meu Corpo, o meu Corpo é a minha Obra", que conta com obras raramente exibidas ao longo da sua carreira artística.

A exposição salientará a importância do corpo – que regista, ocupa e define o espaço – e o seu encontro performativo com o mundo nas obras realizadas pela artista de meados dos anos 1960 até à atualidade.

Wassily Kandinsky ...

... homenageado com um doodle.

Hoje 16 de Dezembro, dia que se assinala o 148.º aniversário do seu nascimento, a google presta-lhe homenagem. Wassily Kandinsky, de nacionalidade russa começou a pintar aos 30 anos, é considerado o pai da arte abstracta.

Em 1896 muda-se para Munique e entra na Academia de Belas Artes da cidade. E é precisamente nessa academia que Kandinsky emerge como pintor e como teórico das artes, exibindo o seu talento e criando uma marca inovadora, na pintura. Inspirado pelo pintor impressionista francês Claude Monet, Wassily Kandinsky é considerado o primeiro artista verdadeiramente abstracto.

Kandinsky comparava a pintura à música: “A cor é um teclado. Os olhos marcam o ritmo. Alma é um piano com muitas cordas. O artista é a mão que toca, uma nota ou a outra, para provocar vibrações na alma”. Este texto resume a sua ligação espiritual às artes e ajuda a perceber a paixão que depositava em cada quadro, em toda a sua imensa obra, hoje recordada com um google doodle.

Eduardo Nery ...

... artista plástico e pintor português ...

... faleceu a 2 de Março de 2013, um artista que deu um importante contributo para a promoção da arte produzida por autores "fora dos circuitos culturais".

Eduardo Nery foi um artista multi-disciplinar por excelência e deixa-nos uma vasta obra.

A sua actividade profissional desenvolveu-se no campo da pintura, desenho, gravura, colagem, tapeçaria, vitral, azulejaria, mosaico, fotografia e "design".

Foi ainda autor de vários estudos e projectos de cor para grandes conjuntos urbanos e edifícios singulares, como os Serviços Postais de Coimbra e três edifícios administrativos da TAP - Air Portugal, no Aeoroporto de Lisboa. Autor também de desenhos para pavimentos em "calçada-mosaico", nomeadamente os da vila do Redondo (Alentejo), o do Martim Moniz, em Lisboa, e o da Praça do Município, em Lisboa.

Em Dezembro de 2011 fotografei estes painéis da
estação de Campo Grande do Metro de Lisboa da sua autoria.

Amadeo de Souza-Cardozo

... homenageado pela Google

O 125º aniversário de Amadeo de Souza-Cardoso está hoje em destaque na página inicial do Google.
O "doodle", que já se tornou uma presença habitual na página inicial do motor de pesquisa, homenageia, hoje, o pintor português, que se destacou entre a primeira geração de modernistas no nosso país.

Esta homenagem traduz-se numa imagem que traz à memória uma das obras de Souza-Cardozo, um óleo sobre tela de título desconhecido com colagem de materiais como areia, espelhos e madeira datado de 1917 (retratado à direita), nas quais se pode ler, como de costume, a palavra "Google".

Amadeo de Souza-Cardoso nasceu em Manhufe, Amarante, a 14 de Novembro de 1887. Em 1905 ingressou no curso de Arquitectura na Academia de Belas-Artes de Lisboa, que acabou por interromper para partir para Paris, mais precisamente para Montparnasse, em 1906.

Na capital francesa teve, pela primeira vez, contacto com as novas correntes artísticas, em particular o Impressionismo e, mais tarde, o expressionismo e o cubismo, que se articularam permanentemente na sua obra, acabando, então, por se dedicar em exclusivo à pintura. Distinguiu-se, em especial, por, nos seus últimos trabalhos, ter explorado novas formas e técnicas, nomeadamente colagens. Morreu aos 31 anos de idade, vitimado pela "pneumónica", doença que, à data, devastava Portugal e que pôs um ponto final precoce na sua carreira.

Apesar de, durante alguns anos, ter ficado algo esquecido no panorama artístico nacional e internacional, Amadeo de Souza-Cardoso não deixou nunca de ser alvo de reconhecimento: em 1925 a França realizou uma retrospetiva do pintor, com 150 trabalhos e, 10 anos depois, em Portugal, nasceu o "Prémio Souza-Cardoso" para homenagear pintores modernistas.

Fonte: Boas Noticias

Gustav Klimt ...

... nasceu há 150 anos na Áustria !!

Three Ages of Woman, 1905 (detalhe)

Three Ages of Woman, 1905

É um dos meus pintores de eleição ... adoro muitas das suas obras em particular esta "Three Ages of Woman".

Hoje a google presta homenagem a este pintor simbolista com um doodle especialmente criado com outra obra lindíssima de Klimt, "The Kiss".

Para conhecer o trabalho deste artista visite www.klimt.com.

Aelita Andre

... uma artista com apenas quatro anos de idade!

Fez-me recordar uma citação de Plabo Picasso: "Levei quatro anos para pintar como Rafael,mas uma vida inteira para pintar como uma criança."

É incrivelmente fascinante ver o que esta criança pode fazer com telas coloridas, cola, muita tinta, e outros materiais. Existe uma alegria e prazer no acto de pintar, a sensação das tintas e processo de combinar cores. As suas pinturas irradiam energia, vitalidade e beleza.

Os pais de Aelita Andre, ambos artistas, estão certos de que a filha é uma pintora abstrata expressionista. Natural da Austrália já rasteja pelas telas desde os 9 meses de idade. Até à data já pintou mais de 200 pinturas, a maioria em grande formato.

O crítico de arte australiano Robert Nelson e Professor Associado da Monash University, diz, "a arte Aelita é um antídoto para as qualidades opressivas da expectativa na pintura ocidental.", Aelita pinta com um "olho inocente". 

Para saber mais: www.aelitaandreart.com

A Perspectiva das Coisas

... A Natureza-Morta na Europa. 1840-1955

Neil Cox, o comissário científico da exposição 'A Natureza-Morta na Europa. 1840-1955', fala sobre os desafios na concepção da categoria da natureza-morta na era moderna e sobre o desenvolvimento da exposição, patente até 8 Jan 2012 na Galeria de Exposições da Fundação Calouste Gulbenkian.

... eu queria, efectivamente, ser pintor!

 Júlio Resende faleceu aos 93 anos ...

A pintura contemporânea portuguesa ficou mais pobre. Júlio Resende que nasceu na cidade do Porto, a 23 de Outubro de 1917, faleceu em Valbom - Gondomar a 21 de Setembro de 2011.

Frequentou as Escolas de Belas-Artes do Porto e de Paris. Começou por ser professor do ensino secundário, mas o gosto pela pintura levou-o a começar por fazer ilustrações e banda desenhada para jornais e publicações infantis nos anos 30.

Em 1946, apresentou a sua primeira exposição em Lisboa, e obteve uma bolsa de estudo no estrangeiro, tendo sido nesta sua passagem pela Europa, em especial por Paris e Madrid, onde teve contacto com as obras de Picasso e Goya, que Júlio Resende despertou para a pintura abstraccionista.

"Comprei a primeira caixa de tintas «a sério», e aprendi a colocar as cores na paleta, segundo as boas regras", escreveu o pintor, no site Lugar do Desenho - Fundação Júlio Resende, instituição onde está reunido um espólio de cerca de dois mil desenhos que Júlio Resende reuniu ao longo da sua carreira.

Registos fotográficos efectuados numa visita em Novembro de 2007 ao LUGAR do DESENHO.

16ª Bienal de Cerveira

… oportunidade de conhecer as novas tendências da arte contemporânea.

  

Num dia bem quente, daqueles poucos que tivemos este verão, fomos até Vila Nova de Cerveira visitar a 16ª. Bienal de Cerveira.

Vou confessar, foi a minha primeira ida à Bienal :| … a Vila Nova de Cerveira já tinha ido por diversas vezes … mas a este evento que se realiza desde 1978 nunca tinha tido oportunidade de visitar.

A 16ª edição da Bienal decorre de 16 de Julho a 17 de Setembro, em Cerveira, mas também no Porto (Palacete Viscondes de Balsemão) e em Vigo (Casa s Artes).

 

Para além de exposições de pintura, escultura, fotografia, artes performativas e vídeo, a Bienal conta também com um programa paralelo que inclui visitas guiadas, residências artísticas, workshops, conferências e debates e concertos musicais. Mais informações AQUI.

Foi pena que por motivos imprevistos e de força maior, só nos foi possível ver as exposições no Fórum Cultural, na Casa Vermelha, no Castelo e na Escola Superior Gallaecia, ficou a faltar o Convento de San Payo e a República das Artes, que iremos certamente ver até 16 de Setembro.

A titulo informativo, estes espaços são de acesso gratuito, à excepção do Fórum (5€ de entrada, desconto de 50% para estudantes) e neles estão representados jovens artistas de várias nacionalidades.

Esta é uma mostra onde está presente a criatividade, a imaginação, a inovação, o inusitado, a transgressão … assim como a utilização dos mais diversos suportes artísticos, desde os mais tradicionais, a outros de carácter mais tecnológicos;

Ficam aqui algumas imagens de obras que por um ou outro motivo despertaram mais a minha atenção.

 

... até Setembro !!!